| 01.10.2014 00:00 |
|
ИЗ ЦИКЛА: КЫРГЫЗСКОЕ ЧУДО
В рамках 25ого Открытого фестиваля документальных фильмов в Екатеринбурге (1-5 октября 2014) запланирована Специальная программа классического кыргызского документального кино.
Кино моего детства (текст для каталога): В середине 50-х годов в документальном кино Кыргызстана наметился качественный прорыв, так как появились киноработники, получившие специальное образование в Москве и Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), в том числе и кыргызского происхождения. Они стали пытаться менее традиционно, более художественно, образно интерпретировать ежедневные события, что в дальнейшем позволило им частично освободиться от тотальной информационности и сосредоточиться на поиске способов глубокого проникновения в характеры людей и окружающую их социальную среду. Большая роль ими отводилась диктору, который не только сообщал информацию, но и нередко выражал авторскую позицию в традиционном музыкальном сопровождении.
В 1963 году в Кыргызстан из Москвы приехал Сергей Юткевич, режиссер и киновед, который в течение недели смотрел кыргызские фильмы. Потом, на обсуждении увиденного, он произнес: «Это – кыргызское чудо!»
Для эстетического формирования кыргызского кино большое значение имело творчество Мелиса Убукеева, Толомуша Океева, Болота Шамшиева, постановщиков самых известных кыргызских художественных фильмов. Они появились на съемочных площадках в конце 50-х, в начале 60-х пробовали свои силы в учебных работах ВГИКа, то есть тогда, когда стремление к поэтической выразительности стало ведущей тенденцией в советском кино.
Благодаря их документальным лентам – «Река гор», «Акын» Убукеева, «Манасчи», «Чабан» Шамшиева, «Это лошади», «Ловчие птицы», «Боом», «Мурас» Океева - кинематограф Кыргызстана получил международную известность в середине 60-х годов.
В конце 50-х – начале 60-х на «Кыргызфильм» приезжало много начинающих режиссеров из Москвы и других центральных городов СССР: Лариса Шепитько, Андрей Михалков-Кончаловский, Леонид Гуревич, Альгимантас Видугирис, Яков Бронштейн… Снимали свои первые фильмы и возвращались домой. Но Видугирис остался. Здесь создал себя и свой многомерный образный мир, который был с благодарностью признан на всех континентах планеты. Феномен Видугириса – в его единственности, неповторимости. Его интерес к строительству Токтогульской ГЭС возник именно в 60-е годы («Перекрытие). Этой теме он остался верен: в 70-е он снял дилогию «Нарынский дневник» (1971), и «В год неспокойного солнца» (1977), в которых за размахом перемен всегда умел разглядеть и отдельного конкретного человека, и не уставал утверждать, что процессы, происходящие внутри этого конкретного человека не менее значительны, чем эта великая стройка.
Как писала тогда критика, для конца 60-х - начала 70-х было "характерно стремление режиссеров к более полному и всестороннему исследованию внутреннего мира современников. В центре внимания документалистов 70-х - 80-х годов - рабочий класс, его дела и заботы", ими было выпущено множество фильмов на производственную тему, казалось, что их авторы будут постоянно снимать такие предсказуемые фильмы, навевавшие только скуку на зрителей. Но иногда вдруг появлялись неожиданные, странные картины, которые не вписывались в традиционные рамки социалистического реализма, их режиссеры проповедовали совершенно отличный подход к созданию документальных картин, для них большое значение имело сопряжение подлинного факта с личностным авторским восприятием, с критическим анализом действительности. Это были фильмы Изи Герштейна («Там, за горами, горизонт», «Мыс гнедого скакуна), Бекеша Абдылдаева («Почта», «Сад», «Нарынские звсзды»), Клары Юсупжановой («Пастух и туман», «Тигр задрал двух коров на джайлоо»), Шайымбека Апылова (« Кыйыр»), Карела Абдыкулова («Жорго», «Путы»), Шамиля Джапарова («Кочевье космонавта»)…
Г.Толомушова
|
 
|
